全能大画家杏子与梨
第四百三十七章 寸秒寸金
顾为经出神了片刻,才想起来。
他沉思的时候。
系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
顾为经立刻打开面板,把主动技能给暂停了。
真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
整片云他画的实在太快了。
充其量也不过就用了10来秒的样子,剩下的一分钟多时间,都是在顾为经震惊的品味间度过的。
“这技能真好,就是分配的时间少了点。”
顾为经瞬间有点心疼。
以前的门采尔基础绘画技法,每天都可以使用半个小时。
系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖,但是使用时间几乎缩水了一半。
1000秒的时间,如果全部用来画素描速写。
篇幅不太大,画的指尖冒火花,将将应该够用。
艺术生不要求细节,不要求面部轮廓,不要求美学表达,只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
并且尽可能把这些东西组合在纸面上,看的像是一个人。
这种类型在校期间的应试速写,会被严格要求必须控制在15分钟以内。
美术大学都有这样的入学考试要求。
东夏艺考,北美的Ap,日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
千万别以为这个要求很简单。
关键的是时间。
就拿艺考举例。
东夏一些人口大省,美术考生每届大概能有五万人左右。
每年能较好的按时完成这個要求,速写三科总分达到250分,平均每科能拿到84分以上的考生,只有2000人左右的样子。
仅有4%的学生能做到。
顾为经就是能做到的其中之一,他天赋相对不错,画的又够努力,达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
不计算头发的细腻表达,仅仅是画五官的时间,大概会严格控制在100秒以内。
换成水彩画。
不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了,而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
100秒就是在开玩笑了。
1000秒也未必就真能画的多好。
系统每天给予的练习时间,对于水彩画还是多少有点寒酸。
水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中,已经是画的速度最快的一种,远比油画要方便。
甚至也比丙烯要方便。
只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
不过,这个“快”,是针对严肃画法,动辄画个两三天、两三星期,两三个月来讲的。
一幅精致的水彩画能快到什么程度呢?
传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思,在田野间用水彩写生,这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
他算不是上最快,但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
而画的慢的嘛。
这就没的谱了。
和瓦特尔一样偏向照相形式主义,酷爱画欧洲城市风光,聊天间让德威素描老师每每提及时,都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家Charles villeneuve,对方就是那种-->> 慢工出细活的典型。
人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
他在媒体里采访提到,每一幅画都非常的耗费精力,有些时候打磨好一幅画,要画整整一个季度。
这种话嘛。
能听一半。
顾为经心中悄悄觉得,采访应该有点水分,大概是一种控制市场供应数量的噱头。
一副油画天天画,画的慢能画个一个月,不奇怪。
然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料,像是极薄的瓷盏茶杯,漂亮易碎,难打理,没膏状的油画颜料皮实。
油画在画室里摆个几十天一百天,一点问题都没有。
水彩不细心处理维护,在工作台上摆上一个月,画到一半的底层色彩就裂了。
再说。
怎么加厚加重的水彩纸,本质也是纸而不是布,天天往上一层一层的刷水,多贵的纸也受不了。
人家大师说的很可能是仔细构思,几易其稿,试了很多的画法,最终摆上画廊的时间。
而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿,需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品,多是那种16开的水彩练习本。
也就是比A4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品,宽仅有半米。
每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉,就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队,然后在小画框前站三秒钟,再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再小。
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画,也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容,很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心,或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作,给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展,能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
现代的东西方画家画画全部都正在越画越大,这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
中国画自古以来都是按平尺来算价的,越大越值钱。
而拍卖领域最经典的例子。
莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候,色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高,买家也未懂。
就一个简单粗暴四海通行的硬标准——
“大爷,咱的尺寸越大,价格就越硬,这画就越好,再加个1000万呗?”
这话也不全是忽悠人掏钱的话术。>
r>
画大画小都各有难点。
反正画的越大,绘画整体气质就越难以圆润如一。
绘画的时间越长,也越容易出问题。
曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师,他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画,画了很长时间,快要完成的时候,就被画室里的学生没注意,一个运动鞋大脚丫就踩上面了。
能画一幅很大的问题不出大错。
没有功劳也有苦劳。
评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。
自然也不能玩的太过分。
不少双年展就是担心会有画家想要出名,钻这种空子,对投稿作品的尺寸下限没有要求,反而对上限有要求。
你要想投稿尺寸超过3米x4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投,你得先单独联系一下组委会,征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展,横滨三年美术展,绘画门类起步就要求是长宽都在40Cm*40Cm以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸,即使16x20英寸,这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画,抱歉,画破天来,人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下,留足一个半小时到两个小时的时间,一次画完,才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画,分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想,透视原理,南辕北辙。
但不少底层技法上的东西,也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩,是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为,东画一会儿,西画一会儿,精气神就全断了,像是一条被砍的七零八落的蚯蚓,无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品,失去了生命力和灵动感,同样也只能落入下乘。
更直白一点的解释,还是因为水溶性颜料的特性所决定的,除了因为水彩色彩难伺候,画的旧了干干湿湿容易裂以外。
它每一次颜料的晕染都是独一无二的,纸面上不同的湿度,不同的颜料搭配和笔触出轨迹,会形成独一无二的笔痕。
西方画家没有“一气呵成”这个说法。
德威的教材上有个类似的专业术语,叫做“magic timing”。
直译叫做魔法时机,意思是纸面第一次接触水面后,足够湿润,又没有干到平光(阳光直射时发生反光)的时机。
这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。
很多作品的魔法时机只会出现一次。
如果一片云海只晕染了一半,过一晚上已经干了,再把剩下的继续画完……嗯,讲道理,倒也没那么玄。
老实说,只要你的画技够好,达到90分的相似程度,让普通观众几乎看不出来完全不难。
95、96、97分。
都能做到。
至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉,做到100分,完美的融合为一体,毫无凝滞的感觉。
那就很难讲了。
大部分画家,实际上还是很希望能画到一百分的。
而顾为经借着之前晕染所留下来的残墨,顺势在纸页间镀上一层大汽颗粒反光的-->> 那种蓬松的朦胧感的超牛气操作。
更是极为要求画面整体的连贯性。
云彩只是简单的一个例子,表层的云海的底层的天幕,天幕和建筑物,水面的涟漪,涟漪间的侧影……大体上都遵循于同样原理。
写实绘画作品被称为凝固的时间。
两只脚不能踏进同一条河流。
即然你想把一刹那间,世界的一域全都凝固浓缩进伱的作品,那么你也最好一口气画完,不要让自己脱离最开始的那一瞬间的心境。
这还仅仅只是影响作品整体气质上的原因。
有些湿画法的特殊笔触,点蘸吸色,撒盐法,在控制一定颜料湿度下,用盐粒制作独特的盐花肌理……这些干脆就是物理条件限制着你,最好要一口气一次性画完。
盐,海绵,胶带、留白液、流白夜,牙刷,剪刀,油画刀等等。
水彩有些画法为了制造出独体的笔触肌理,其实蛮复杂的。
瓦特尔教授形容它是“艺术炼金术”,顾为经这位小炼金术师,很难炉子里嘭嘭冒着绿泡的“魔药”煮到一半,回来睡个觉,等冷却时间刷新了,再伸着懒腰,打着哈欠重新点火熬。
那就不再是艺术炼金术了。
讲究的大厨,炖个大骨头汤,人家都不这么炖。
“寸秒寸金。”
顾为经凝视着面板上的数字,轻轻感慨。
系统面板上倒计时的不是数字,而是叮当做响的金钱。
1000秒的时间不够。
唯一的好消息时。
系统似乎也知道这个时间用来做水彩练习可以,用来进行严肃的创作,太过窘迫。
所以,每24小时内只能用30分钟的硬性限制取消了,如果顾为经足够财大气粗的话,能够自己兑换着用。
想用多长时间,就用多长时间。
但是一想到黑心系统的技能兑换比例。
以顾为经对金钱的淡然程度,照例是一阵的肝颤。
经验值和技能兑换时间,系统可是1:1的兑换比例。
一秒钟是十美元,一分钟六百美元,一小时三万六千美元,一天一百万美元,一年3.2亿美元。
这个吞金速度,已经成功超过了C罗最巅峰时期的挣钱速度。
这么计算有点夸张。
可即使顾为经只额外多使用两个小时,从打稿到完成,画一幅完美的水彩写实画,七万两千美元就已经烧出去了。
画水彩的时间是油画的几分之一,价格也同样也比油画低上很多。
(本章完)
他沉思的时候。
系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
顾为经立刻打开面板,把主动技能给暂停了。
真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
整片云他画的实在太快了。
充其量也不过就用了10来秒的样子,剩下的一分钟多时间,都是在顾为经震惊的品味间度过的。
“这技能真好,就是分配的时间少了点。”
顾为经瞬间有点心疼。
以前的门采尔基础绘画技法,每天都可以使用半个小时。
系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖,但是使用时间几乎缩水了一半。
1000秒的时间,如果全部用来画素描速写。
篇幅不太大,画的指尖冒火花,将将应该够用。
艺术生不要求细节,不要求面部轮廓,不要求美学表达,只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
并且尽可能把这些东西组合在纸面上,看的像是一个人。
这种类型在校期间的应试速写,会被严格要求必须控制在15分钟以内。
美术大学都有这样的入学考试要求。
东夏艺考,北美的Ap,日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
千万别以为这个要求很简单。
关键的是时间。
就拿艺考举例。
东夏一些人口大省,美术考生每届大概能有五万人左右。
每年能较好的按时完成这個要求,速写三科总分达到250分,平均每科能拿到84分以上的考生,只有2000人左右的样子。
仅有4%的学生能做到。
顾为经就是能做到的其中之一,他天赋相对不错,画的又够努力,达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
不计算头发的细腻表达,仅仅是画五官的时间,大概会严格控制在100秒以内。
换成水彩画。
不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了,而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
100秒就是在开玩笑了。
1000秒也未必就真能画的多好。
系统每天给予的练习时间,对于水彩画还是多少有点寒酸。
水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中,已经是画的速度最快的一种,远比油画要方便。
甚至也比丙烯要方便。
只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
不过,这个“快”,是针对严肃画法,动辄画个两三天、两三星期,两三个月来讲的。
一幅精致的水彩画能快到什么程度呢?
传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思,在田野间用水彩写生,这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
他算不是上最快,但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
而画的慢的嘛。
这就没的谱了。
和瓦特尔一样偏向照相形式主义,酷爱画欧洲城市风光,聊天间让德威素描老师每每提及时,都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家Charles villeneuve,对方就是那种-->> 慢工出细活的典型。
人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
他在媒体里采访提到,每一幅画都非常的耗费精力,有些时候打磨好一幅画,要画整整一个季度。
这种话嘛。
能听一半。
顾为经心中悄悄觉得,采访应该有点水分,大概是一种控制市场供应数量的噱头。
一副油画天天画,画的慢能画个一个月,不奇怪。
然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料,像是极薄的瓷盏茶杯,漂亮易碎,难打理,没膏状的油画颜料皮实。
油画在画室里摆个几十天一百天,一点问题都没有。
水彩不细心处理维护,在工作台上摆上一个月,画到一半的底层色彩就裂了。
再说。
怎么加厚加重的水彩纸,本质也是纸而不是布,天天往上一层一层的刷水,多贵的纸也受不了。
人家大师说的很可能是仔细构思,几易其稿,试了很多的画法,最终摆上画廊的时间。
而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿,需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品,多是那种16开的水彩练习本。
也就是比A4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品,宽仅有半米。
每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉,就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队,然后在小画框前站三秒钟,再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再小。
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画,也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容,很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心,或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作,给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展,能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
现代的东西方画家画画全部都正在越画越大,这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
中国画自古以来都是按平尺来算价的,越大越值钱。
而拍卖领域最经典的例子。
莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候,色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高,买家也未懂。
就一个简单粗暴四海通行的硬标准——
“大爷,咱的尺寸越大,价格就越硬,这画就越好,再加个1000万呗?”
这话也不全是忽悠人掏钱的话术。
画大画小都各有难点。
反正画的越大,绘画整体气质就越难以圆润如一。
绘画的时间越长,也越容易出问题。
曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师,他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画,画了很长时间,快要完成的时候,就被画室里的学生没注意,一个运动鞋大脚丫就踩上面了。
能画一幅很大的问题不出大错。
没有功劳也有苦劳。
评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。
自然也不能玩的太过分。
不少双年展就是担心会有画家想要出名,钻这种空子,对投稿作品的尺寸下限没有要求,反而对上限有要求。
你要想投稿尺寸超过3米x4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投,你得先单独联系一下组委会,征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展,横滨三年美术展,绘画门类起步就要求是长宽都在40Cm*40Cm以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸,即使16x20英寸,这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画,抱歉,画破天来,人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下,留足一个半小时到两个小时的时间,一次画完,才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画,分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想,透视原理,南辕北辙。
但不少底层技法上的东西,也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩,是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为,东画一会儿,西画一会儿,精气神就全断了,像是一条被砍的七零八落的蚯蚓,无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品,失去了生命力和灵动感,同样也只能落入下乘。
更直白一点的解释,还是因为水溶性颜料的特性所决定的,除了因为水彩色彩难伺候,画的旧了干干湿湿容易裂以外。
它每一次颜料的晕染都是独一无二的,纸面上不同的湿度,不同的颜料搭配和笔触出轨迹,会形成独一无二的笔痕。
西方画家没有“一气呵成”这个说法。
德威的教材上有个类似的专业术语,叫做“magic timing”。
直译叫做魔法时机,意思是纸面第一次接触水面后,足够湿润,又没有干到平光(阳光直射时发生反光)的时机。
这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。
很多作品的魔法时机只会出现一次。
如果一片云海只晕染了一半,过一晚上已经干了,再把剩下的继续画完……嗯,讲道理,倒也没那么玄。
老实说,只要你的画技够好,达到90分的相似程度,让普通观众几乎看不出来完全不难。
95、96、97分。
都能做到。
至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉,做到100分,完美的融合为一体,毫无凝滞的感觉。
那就很难讲了。
大部分画家,实际上还是很希望能画到一百分的。
而顾为经借着之前晕染所留下来的残墨,顺势在纸页间镀上一层大汽颗粒反光的-->> 那种蓬松的朦胧感的超牛气操作。
更是极为要求画面整体的连贯性。
云彩只是简单的一个例子,表层的云海的底层的天幕,天幕和建筑物,水面的涟漪,涟漪间的侧影……大体上都遵循于同样原理。
写实绘画作品被称为凝固的时间。
两只脚不能踏进同一条河流。
即然你想把一刹那间,世界的一域全都凝固浓缩进伱的作品,那么你也最好一口气画完,不要让自己脱离最开始的那一瞬间的心境。
这还仅仅只是影响作品整体气质上的原因。
有些湿画法的特殊笔触,点蘸吸色,撒盐法,在控制一定颜料湿度下,用盐粒制作独特的盐花肌理……这些干脆就是物理条件限制着你,最好要一口气一次性画完。
盐,海绵,胶带、留白液、流白夜,牙刷,剪刀,油画刀等等。
水彩有些画法为了制造出独体的笔触肌理,其实蛮复杂的。
瓦特尔教授形容它是“艺术炼金术”,顾为经这位小炼金术师,很难炉子里嘭嘭冒着绿泡的“魔药”煮到一半,回来睡个觉,等冷却时间刷新了,再伸着懒腰,打着哈欠重新点火熬。
那就不再是艺术炼金术了。
讲究的大厨,炖个大骨头汤,人家都不这么炖。
“寸秒寸金。”
顾为经凝视着面板上的数字,轻轻感慨。
系统面板上倒计时的不是数字,而是叮当做响的金钱。
1000秒的时间不够。
唯一的好消息时。
系统似乎也知道这个时间用来做水彩练习可以,用来进行严肃的创作,太过窘迫。
所以,每24小时内只能用30分钟的硬性限制取消了,如果顾为经足够财大气粗的话,能够自己兑换着用。
想用多长时间,就用多长时间。
但是一想到黑心系统的技能兑换比例。
以顾为经对金钱的淡然程度,照例是一阵的肝颤。
经验值和技能兑换时间,系统可是1:1的兑换比例。
一秒钟是十美元,一分钟六百美元,一小时三万六千美元,一天一百万美元,一年3.2亿美元。
这个吞金速度,已经成功超过了C罗最巅峰时期的挣钱速度。
这么计算有点夸张。
可即使顾为经只额外多使用两个小时,从打稿到完成,画一幅完美的水彩写实画,七万两千美元就已经烧出去了。
画水彩的时间是油画的几分之一,价格也同样也比油画低上很多。
(本章完)